Photoshop将荷塘废片转为写意水墨画

制作写意画需要很强的美术功底，尤其是对水墨画有一定的造诣。这样就可以从取景开始融入自己的意境，再用后期完美的表现出来。
原图



最终效果




一、拍摄构思 “预则立，不预则废”。写意水墨摄影如同绘画，很注重谋篇布局的前期形象预想，要表现什么主题，都要胸有成竹，有的放矢，就是常说的“心中出画”。带着“心中有画”的构思方案，才可能找到适合对象作主体。

但理想总具美感，而现实却常抱伤感。构思的主观性与客观的现实性往往相差很大。

原图初看就很不简洁，分不清主客体，背景杂乱，不可忍受。不错，拍摄构思前置条件是寻找适合对象作为表现的主体，我找到了，只是你没有意识到它存在。为什么？因为背景纷乱的困扰，看在眼里却迷糊在心里。那么怎么办呢？接下来细细说明。



 二、去伪存真，去粗取精 留白是写意最美感方法，空灵、冷静是传统意境表现手法。因此要对素材进行大刀阔斧地简化。
1、保留与减少，增加亮度与对比度。对比是为了让主体枝干加深保留，亮度是削弱和减少背景物。




有时还需要用色阶工具来作主体强化。



水墨风格的后期，不是直接将图片转黑白这么简单，有的步骤看似多余，其实不然。通过可选颜色调节，主体枝干几何形体没有损失，变化仅仅是节理深浅浓淡。这是走向水墨味道的环节之一。



2、去除杂乱，直接用画笔涂抹方法看似简单，但是效果不好。我的方法是减淡、减淡、再减淡！

之所以选择减淡，是与色彩原理知识相关，如不明白需另补课。对红圈内能白的元素，尽量去变“白”。工具减淡也会有阴影、高光、中间调设置选项。知道其属性的，就明白工具选用意义了，也懂阴影、高光、中间调三者间联系和正确使用。
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